ANGELO PONTECORBOLI EDITORE

 Qualcosa di speciale sta nel messaggio pittorico di Piero che si trova frugando nelle storie impresse nei suoi affreschi: nei paesaggi pervasi da una profonda carica poetica, come quello qui rappresentato che evoca i luoghi amati della fanciullezza, come nei volti e nelle gestualità dei protagonisti storici della Legenda Aurea di Jacopo da Varagine, che in Piero assumono le sembianze di autorevoli personaggi del suo tempo, come delle persone a lui più care (madre, padre, fratelli e sorelle). Uomini e donne reali rivisitati nelle metafore di uno straordinario racconto condotto nelle forme neoplatoniche per dipingere gli echi degli avvenimenti drammatici di quegli anni nel loro svolgere, dalla caduta di Costantinopoli del 1453, alla sofferta crociata chiamata nel 1464 dal papa in difesa della cristianità. Ma la Leggenda della Vera Croce di Piero della Francesca nasce e si dipana ancor prima con la storia dell’Umanità, da Adamo e Eva, come Historia salutis (Storia della salvezza del popolo di Cristo) nel segno di una Croce, ora misericordiosa ora vilipesa, tratteggiata nella più pura visione umanistica, filosofica e teologica, quintessenza essa stessa di una straordinaria narrazione condotta in una dimensione trascendente e di grande spiritualità espressa attraverso “una pittura di luce” che, ancor più della grande arte che la realizza, si mostra come un’irripetibile lezione di vita, di valore universale.

l presente studio affronta la lettura degli affreschi di Piero della Francesca come in una sorta di “viaggio iniziatico” a far da guida alla visita del ciclo con la Leggenda della Vera Croce nella basilica di San Francesco ad Arezzo e della Madonna del Parto nel museo dedicato a Monterchi. Tratte dalla Legenda Aurea di Jacopo da Varagine le storie di Piero rappresentano in modo straordinario il pensiero umanistico del Quattrocento che lo vedrà protagonista con la sua arte e la sua scienza in seno all’Accademia neoplatonica fiorentina trattando i diversi episodi legati alla provvisoria riunificazione delle Chiese d’Oriente e d’Occidente, alla caduta di Costantinopoli per mano turco-ottomana e alle politiche dei papi tra il 1453 e il 1464. Dall’attenta osservazione di quei dipinti si può cogliere in pieno l’audacia tecnica di Piero della Francesca nel trattare con sorprendenti alchimie la tavolozza dei colori che gli aveva permesso, tra i primi al suo tempo, di raggiungere vette espressive prima impensabili per stesure pittoriche “a fresco” su intonaco, per tracciare più incisivamente la sua idea compositiva da affidare alla “pur caduca” materia muraria ampliando, in virtù di una tecnica sopraffina, la gamma dei colori sostenibili sull’intonaco. Nella sua pittura, quindi, non solo pigmenti minerali di origine inorganica costituiti da terre e ossidi naturali da consegnare alla carbonatazione della calce, ma anche colori da utilizzare con leganti organici di addizione nelle tempere adattati alle diverse esigenze imposte dalla natura calcarea del supporto. Da queste splendide stesure pittoriche si possono estrarre i significati più profondi di sentimenti di valore universale che rendono speciale e unica la sua composizione. Tutti questi elementi corrispondono nella pittura di Piero a un dettato narrativo di alto profilo filosofico e teologico ispirato alla Croce di Cristo che, per i valori di pura trascendenza che lo contraddistingue è stato giustamente definito “metafisico”, condotto in forma neoplatonica, giacché mascherato da impercettibili, ma talvolta anche palesi incongruenze volutamente inserite qua e là nella stesura pittorica per sottolineare la presenza di un messaggio recondito. Questi sono in ogni caso tutti particolari ben rintracciabili negli accostamenti, nelle sovrapposizioni, nei movimenti, nelle successioni dei gesti come in minimi mutamenti espressivi dei volti dei personaggi che si trovano nella progressione narrativa, comunque tali da indicarci letture e significati diversi che stanno nell’opera pittorica come “facce nascoste”, eppur fluenti nel racconto pierfrancescano.